interaktibitatea

nazkatuta nago! bideojokuekin hasi zen eta orain esparru guztietan aurki dezakegu hitz madarikatua! gainera, gehiegi erabiltzen diren beste hainbat hitzen kasuan bezala (ikus demokrazia edo terrorismoa), dagokiena ez den zentzu bat ematen zaio ia beti. nola esan behar da?? botoi bati sakatzea interaktibitatea bada, nire aszensorea joku interaktiboa da!

aurrekoan telebistan ikusi nuen informatiko gazteen talde batek arte museoen iraultza izan behar den programa interaktiboa sortu dutela. honetan, meninas margo famatuan sartu zaitezke. hau da, bapatean margarita infantaren atzean zaude, velazquezen burugaina ikusten, eta gelaren panoramika bat egin dezakezu. paretetan kuadroak ikusten dituzu, pertsonaien atzekaldea, ispilua frentean. eta asmakizun ona balitz moduan aurkeztu zuten ere!

bi galdera nagusi dauzkat honen aurrean: lehena, non dago hemen interaktibitatea? berdin dio zein botoiari ematen diozun; programak bakarrik gela hori erakutsiko dizu, eta aurretik programatuak dauden ikuspuntuetik soilik. makinari berdin zaio zu mikel, amaia edo jontxu izatea; betetzen dituen akzioak beti dira berdinak. zein da horren interaktibitatea? nire garbigailua interaktiboa da ere? hiru garbiketa programa desberdin hautatu ditzazket! benetako interakzioa nahi izanez gero, kalera joan eta autobuseko ilaran kolatu, eta atzeko atsoak emango dizun zaplastekoa bai izango dela interaktiboa. hor bai, zeuk egiten duzuna benetan aldatzen du emaitza.

eta bigarren galdera: zer gertatzen da imajinazioarekin? alde batetik, programak erakusten dituen paretan, pertsonaiak, margoan ikusten diren berdinak dira. zertarako behar dugu, ez al da interesgarriago margoa zuzenki begiratzea? zergatik beti bitartekariak? eta zergatik irudi finkatu bat jarri artelan batek kontatzen digun istorioari? ez al da, bada, artearen dohaina geure ametsak piztea, nahiz eta kursia iruditu? eta beste post baterako utziko dut museotan bideojokuekin jendea entretenitzeko ohitura gaixoa, artea berez interesgarria eta dibertigarria izan daitekeela erakutsi ordez hainbeste azaltzen dena.

mila esker, baina ez. ez dut beste batzuk nik buruan ditudan irudiei forma jartzea nahi. mundu ez interaktiboa nahiago dudala uste dut.


estoy harta! empezó con los videojuegos y ahora la maldita palabra aparece en todas partes. además, como en los casos de otras palabras que también se utilizan demasiado (como democracia o terrorismo), casi siempre se le dá un sentido inapropiado. cómo hay que decirlo?? si darle a un botón es interactividad, mi ascensor es un juego interactivo!

el otro día vi en la tele que un grupo de jóvenes informáticos ha creado el programa que supondrá la revolución de los museos de arte. con él, puedes entrar en el famoso cuadro de las meninas. es decir, de pronto estás detrás de la princesa margarita, ves la coronilla de velázquez y puedes hacer una panorámica del cuarto. puedes ver los cuadros en las paredes, las espaldas de los personajes, tienes el espejo frente a ti. y lo presentaban como si fuera una buena invención!

tengo dos preguntas frente a esto: la primera, dónde está aquí la interactividad? le des al botón que le des, el programa sólo te enseña esa habitación, y desde puntos de vista que han sido programados previamente. a la máquina le da igual que seas mikel, amaia o jontxu; las acciones que realiza siempre son las mismas. cuál es la supuesta interactividad? mi lavadora también es interactiva? puedo elegir tres programas de lavado diferentes! si quieres interactividad, sal a la calle y cuélate en la cola del autobús, y el tortazo que te va a dar la vieja de atrás sí que va a ser interactivo. ahí sí, tus acciones realmente tienen una consecuencia.

y la segunda pregunta: qué pasa con la imaginación? por una parte, las paredes y los personajes que se ven en el programa son los mismos que aparecen en el cuadro. para qué necesitamos el programa, no es más interesante mirar el cuadro directamente? para qué siempre intermediarios? y por qué poner una imagen fijada a la historia que nos cuenta una obra de arte? no es el poder del arte encender nuestros sueños, aunque suene muy cursi? y dejo para otro post la enfermiza costumbre de entretener con videojuegos en los museos, en vez de enseñarle a la gente que el arte por sí mismo puede ser interesante y divertido.

muchas gracias, pero no. no quiero que otros les pongan forma a las imágenes que tengo en la mente. creo que prefiero el mundo no interactivo.

zortzi gauza... zergatik ba zortzi?

rapaza do arcok bidalitako enkarguari jarraituz, herrikoa jarriko naiz eta euskarari buruz, hizkuntza bezala, gustatzen zaizkidan zortzi gauza aipatuko ditut. hori bai, ez diot lista gero inori bidaliko, dagoeneko denek egin baidute. beti ere atzerapenarekin...

. ez duela beste edozein hizkuntzarekin inolako loturarik (autismoa nolabait...)
. chomskyri hileak puntan jarri zizkiola subjektuari buruzko tesiak garatzeko orduan
. inork ez dakiela nire izena nola ahozkatzen den... arazoak ematen dituen arren
. nire izena irakurriz jendeak ez dakiela inoiz tasmaniakoa edo moldaviakoa ote naizen
. preposizio bakoitzarako deklinabide modu bat dugula, eta ondorioz ez ditugula beste hizkuntzak ikasteko orduan preposizioekin dituzten arazoak (badakit gezurra dela, baina utzidazue utopiaren ametsa...)
. ez dagoela generorik
. hainbeste euskalki dauzkagula, ez dugula elkar ulertzen, eta bizkaitarren berearekin burugogor jarraitzen dutela
. europako hondarerik zaharrenetarikoa mantentzeko betebeharra ezartzen digula hitz egiteak


siguiendo el encargo de la rapaza do arco, me voy a poner de mi pueblo y voy a escribir ocho cosas que me gustan del euskera como lengua. pero no le voy a mandar la lista a nadie, porque prácticamente todo el mundo la ha hecho ya. siempre con retraso...

. que no tiene nada que ver con ninguna otra lengua (un cierto autismo...)
. que le puso los pelos de punta a chomsky a la hora de desarrollar tesis sobre el sujeto
. que nadie sabe cómo se pronuncia mi nombre... aunque me dé muchos problemas
. que leyendo mi nombre, la gente se pregunta si seré de tasmania o de moldavia
. que tenemos un modo de declinación para cada preposición y, por lo tanto, nos evitamos los problemas que surgen con las preposiciones al aprender otros idiomas (sé que es mentira, pero dejadme el sueño de la utopía...)
. que no hay géneros
. que tenemos tantos dialectos que no nos entendemos, y que los bizkainos se siguen aferrando cabezonamente al suyo
. que, para mantener uno de los restos culturales más antiguos de europa, tenemos la obligación de hablarlo

telitas

¡he vuelto! Perdonad que el primer post vaya en castellano solo y sea un poco largo; es un artículo de opinión que escribí el 13 de octubre en el semanal cultural Mugalari que sale con el periódico Gara. Volveré a la política bilingüe en el próximo post. Espero vuestra opinión.

TELITAS

Nadie dijo que ser mujer en el mundo (del arte) fuera fácil. Tal vez nadie lo dijo porque era obvio que no lo era, o tal vez todo lo contrario: porque es mejor no decir esas cosas. Por una razón o por otra, hay varios hechos que se pasan por alto, y uno que llama especialmente la atención es la separación en base al género entre algunos materiales artísticos, y la subsiguiente aura de inferioridad que emana de ella.

Pongamos el ejemplo de Goldsmiths College, una de las escuelas de arte más prestigiosas del mundo. Esta facultad es conocida por desarrollar un discurso crítico artístico en torno a los temas más candentes de la actualidad. No obstante, resulta extraño observar que este curso académico 2007-2008 será el primero en el que la sección de postgraduado de Bellas Artes no esté dividida en dos partes. Hasta hace literalmente tres días, existía un Master de Bellas Artes que englobaba todas las especialidades (performance, instalación, nuevas tecnologías, pintura, vídeo…) excepto una: Textiles, que se consideraba un Master independiente.

Para evitar confusiones, cabe especificar que el Master en Textiles no se trataba de diseño de tejidos o de moda. Simplemente, las obras que se desarrollaban en esta especialidad tenían la característica de realizarse con tejidos.Por supuesto, si preguntamos en el colegio, nos dirán que el discurso feminista es cosa de los ochenta, tirando a moderno en estos tiempos post, y que está completamente superado; que es más provechoso concentrarse en otras cuestiones realmente importantes..

Con esto no pretendo decir que Goldsmiths sea conservadora y reaccionaria en comparación con otras escuelas; simplemente, que siempre ha habido clases, y que es difícil recordar cuál es el último trabajo textil que vimos en una exposición de arte contemporáneo. Las “telitas” son “cosas de mujeres” que, después del apogeo feminista de los 70 y los 80, han caído en el olvido y el menoscabo. Más concretamente, son cosas de mujeres en su casa, para pasar el rato, en plan hobby. El arte es otra cosa.

Ser mujer y trabajar con materiales textiles es, por lo tanto, muy arriesgado. Hay varias opciones. La primera es que te consideren una radical feminista desde el primer momento en que tocas la aguja; curiosamente, nadie consideró a Chillida un radical machista por empeñarse en dominar los metales, al más puro estilo de la edad de hierro, si lo observamos desde un punto de vista estrictamente matérico. Y es cierto que cada material tiene una significación propia, pero parece que ninguno tanta como los textiles en manos de una mujer.

La segunda opción es que consideren tu trabajo “femenino” y “agradable”, con todo lo que estos dos adjetivos, y sobre todo el primero, comportan. Esto le ocurrió, por ejemplo, a la artista lusa Joana Vasconcelos, hasta que decidió crear una lámpara de tampones, que sí implicaba elementos claramente femeninos, pero desde luego no tan claramente agradables. No obstante, se siguió hablando de un toque sutil y delicado que siempre me costó ver, a pesar de –o tal vez precisamente por- apreciar el trabajo de la artista.

Por último, existe la opción del toque étnico. La justificación perfecta para la utilización de técnicas textiles reside en proceder de una cultura no europea. Así, en Documenta, Xiaoyuan Hu, presentó una instalación de bordados de gran belleza plástica y sencillez esquemática. Esto es aceptable, puesto que seguramente está reinterpretando su cultura y sus orígenes, y nos es sencillo comprenderlo así. En cambio, jugando con hipótesis, si una artista danesa llevara a cabo un análisis de deconstrucción matérica y formal en un tapiz de tela, a muchos les parecería absurdo y puramente “artesanal”.

Pero lo que resulta más asombroso en este debate es que todos los significados aplicados a los textiles en manos de mujer desaparecen cuando son los hombres quienes los utilizan. Es el caso de Yinka Shonibare, el más conocido ex alumno del Master de Textiles de Goldsmiths (escandalosamente, puesto que la inmensa mayoría de estudiantes son mujeres, de las que no sabemos nada). O de Sergej Jensen, a quien la galería White Cube de Londres ha dedicado este año una exposición individual. La obra de Jensen se define técnicamente como patchwork, y su contenido no es más interesante que el del trabajo de muchas mujeres ignoradas por el mundo del arte y consideradas meras artesanas. Es incomprensible cómo estas consideraciones –y desconsideraciones- pasan desapercibidas en un mundo del arte supuestamente abierto a todo tipo de intercambios, interferencias e interrelaciones.

ESTRATEXIA

después de una larga ausencia, mi fiel colaborador qpdbqp me echa una mano para poder seguir al día... una buena mano, además.



Abaddón el Exterminador, Á Espera de Godot, Rebelión en la Granja, Manhattan Transfer, Iannis Ritsos, Kenzaburo Oe...
De por que ao final me decantei por “La vuelta al mundo en 80 días” non me pidades explicación. Mérito abondo é admitilo publicamente.


Pero, en calquera caso, agora que xa vou na páxina 60, non me estou arrepentindo porque, alá pola páxina 44, o señor Verne bota man dun recurso narrativo que merece toda a miña fascinación. Explícoo.


Imaxina por un intre que te chamas Jules, que es francés, que vives no século XIX e que, polo tanto, tes a cara cuberta dunha espesa barba. Es un escritor consagrado. Aínda que os expertos nunca falarán ben de ti, vives da túa inventiva e a xente aclámate. Con todo, os teus libros anteriores puxeron o listón moi alto e cada vez é máis difícil superarte a ti mesmo. A última idea que che anda pola cabeza é escribir unha novela sobre un home que pretende dar a volta ao mundo en só 80 días. O malo é que tes innumerables compromisos e, polo tanto, non dispós de moito tempo libre. Iso significa que non poderás percorrer o mundo por ti mesmo para documentarte e terás que recoller toda a información necesaria dos xornais, das enciclopedias ou entrevistándote con aventureiros e colonizadores. Lamentablemente, o mundo aínda é pouco coñecido e, se cadra, haberá determinadas partes do percorrido das que os dados que manexas son preocupantemente escasos.


Deste xeito, a túa próxima novela corre o risco de resultar descolorida, fácil, irreal, superflua, pobre, baleira... Non sendo que os teus recursos de narrador che dean unha solución.


Estas cousas eran nas que eu pesaba mentres empezaba a ler o libro, ata que cheguei á páxina 44 e descubrín como o señor Verne foi quen de salvar ese obstáculo:
Os protagonistas acaban de chegar a Suez procedentes de Brindisi. Viaxan a bordo dun barco chamado Mongolia. O barco permanecerá fondeado no porto durante unhas horas mentres fai a repostaxe, posto que en realidade a liña continúa percorrendo todo o Mar Roxo ata rematar na India, concretamente en Bombai. E mirade o que conta o libro de Phileas Fogg nun momento coma ese:


“Después se hizo servir el desayuno en su camarote. Y, por lo que respecta a una visita a la ciudad, ni se le pasó por la imaginación pues pertenecía a esa raza de ingleses que delegan en sus criados la visita a los países que atraviesan”.


Así é como un prosista do XIX pasa sen despeitearse por riba das dificultades e desliza a desculpa argumental perfecta para as puntuais faltas de documentación.

Que grande Jules Verne :-)

xa que nos diron premio...

foi un gran pracer traballar con dbqpdb (eu creo que se nota e que por iso nos premiaron), e xa estamos pensando nos próximos retos aos que nos imos enfrentar xuntos. por agora, déixovos con unha representación non moi representativa, porque é un pouco complicado presentar un extracto e que se comprenda a idea do retalo en xeral, de "fiestras", a obra que nos premiaron no concurso "galicia en euskadi". a ver que vos parece!

Ao abrir a fiestra e ver, con ollos madrugadores, a construción que xurdiu da noite nas arcadas da casa das Pomas, Xosefa a solteira non pode evitar que dúas ideas formen unha encrucillada na súa imaxinación: as escenografías que creou durante tantos anos e o contraste coa despreocupación por calquera coherencia material ou formal.
Despois de dubidar por algúns segundos, decide que lle fai graza. A fiestra de pvc encravada na parede de ladrillos que tapa o arco, o horrible e característico tellado de uralita que sobresae baixo a perfecta mampostaría da antiga casa crea un efecto impoñente. Ve ao mozo veciño, o basco que se mudou hai pouco, mirar a aparición con curiosidade divertida.

Unir as súas dúas metades nun só refuxio. Levar o que tanto marca a súa aldea, as construcións desmembradas, a Santiago, que tanto a marcou a ela. Pedir silenciosamente que Santiago a siga ata onde a incerteza a leve.

Dende a fiestra da cociña, a súa fiestra da Rúa Nova, cunha cunca de te quente entre as mans que traballaron clandestinamente toda a noite, observa a Xosefa a solteira, esa muller singular, sorrir á súa gorida dende a fiestra do piso de abaixo. Observa a Urtzi volver e mirar a construción co seu humor particular.
Quitarana pronto, está segura. Pero non lle importa. A súa aportación a Santiago xa está feita. Laura deixa caer ao chan o unicornio de cristal.

sarituak!

bakarrik hitz pare bat esateko hemen idazten duen hau eta dbqpdb bere kolaboratzailea sarituak izan garela! orain dela iada egun batzuk, bai, baina beti ahazten zait idaztea... emango dizuegu argitalpenaren berri! (luzerako izan daiteke...)

sólo unas palabras para deciros que la que escribe aquí y su colaborador dbqpdb hemos sido premiados! hace ya unos cuantos días, pero siempre se me olvida escribir... os mantenemos al tanto de la publicación! (y puede tardar...)

la imposibilidad de comisariar un degree show (II)

(castellano más abajo)

behingoz iritxi naiz iritxi beharreko lekura, lanez, bileretaz eta erdi kontrolatutako zorakerien aste baten ondoren. badakit galdera bakarra zuen buruetan dabilela: nola lortu zuten begirak eta anak goldsmithseko interim showa komisariatzea?

ez zen erraza izan, ene lagun maiteak. gure taldean hamaika artista zeuden: david, yiorgos, vasiliki, sule, junko, masako, chris, conrad, chikako, tomomi eta ruth. hasiera batean aukeratutako gaia sainsbury’s zen, londoneko supermerkatu sare garrantzitsu bat. horrekin goldsmiths “markaren” garrantzia isladatu nahi genuen, artistengan oso pertsonalitate zehatza ezartzen saiatzen dena, unibertsitatearekin lotu ahal daitekeena, eta baita suposatutako kritikalitate bat ere(hala esan ahal da?), azkenean konformismo progre batean geratzen dena. ideia argi zegoen; nola gauzatu, aldiz, ez horrenbeste.

bilera eta eztabaida askoren ondoren, interim showa egitearen izaera bera, eromen bat izateaz gain, aurretik azaldu bezala, goldsmithsek guregandik espero zuena zela erabaki genuen. alegia, berriz ere bere barne gaituen sistematik ezin aldentzearen arauean erortzen ginen. sulerengandik iritxi zen lehen ideia, hau da, erakusketarik ez egitearena, paretak zuriz eta laranjaz margotu eta sainsbury’s hitza idaztearena. baina baziren erakutsi nahi zuten lan bat iada prestatua zuten pertsonak.

beraz davidek kontrako ideia aurkeztu zuen: egin dezagun lanez hain beteta dagoen erakusketa bat zein eskolak bultzatzen duen superprodukzioa erakutsi eta lanak banan-banan erreparaezinak egiten dituena. ggin dezagun instalazio kolektibo bat, denon lanak beraien artean nahasten dituena.

hau da emaitza, hainbat egorekin burrukatu eta gero lortutakoa. zuen iritziaren zai geratzen gara.


por fin llego a donde debía, después de una semana de trabajos, reuniones y locuras semicontroladas. sé que sólo había una pregunta en vuestra cabeza desde hace tiempo: ¿cómo consiguieron begira y ana comisariar el interim show de goldsmiths?

no fue fácil, queridas amigas. nuestro grupo contaba con once artistas: david, yiorgos, vasiliki, sule, junko, masako, chris, conrad, chikako, tomomi y ruth. el tema que habíamos elegido en un principio era sainsbury’s, que es una importante red de supermercados de londres. con ello queríamos reflejar la importancia de la “marca” goldsmiths, que intenta imprimir en sus artistas una personalidad muy concreta que sea reconocible con la universidad, y una supuesta criticalidad (¿se dice así en castellano?) que, en realidad, se queda en un conformismo progre. la idea estaba clara; cómo llevarla a cabo, no tanto.

después de muchas reuniones y debates entre tod@s, llegamos a la conclusión de que el hecho de hacer un interim show, además de una locura, como expliqué en el anterior post, era precisamente lo que goldsmiths esperaba de nosotros. es decir, que caíamos en la misma regla de no poder escapar al sistema que nos alberga. la primera idea surgió de sule, que propuso no hacer exposición, pintar las paredes de blanco y naranja y escribir la palabra sainbury’s en ellas. pero ya había personas que habían preparado un proyecto que querían exponer.

así que david propuso la idea contraria: hagamos una expo tan llena de cosas que muestre la superproducción a la que nos intenta someter la escuela, y haga que las obras sean indiscernibles independientemente. hagamos una instalación colectiva en la que todas las obras de todos se confunden unas con otras.

este es el resultado después de pelearnos con un par de egos. esperamos vuestra opinión.

Yo lo llamaría oligarquía... o seguramente algo peor

Antes de dedicarme a lo que debo, es decir, a dar noticias sobre el interim show, me veo obligada a hacer algo que me prometí no hacer al abrir este blog: voy a hablar de política. Me encantaría no hacerlo, pero las elecciones municipales no me han dejado otra elección.

Quiero contar el caso de Lizartza, un pequeño pueblo de unos 600 habitantes, de los más bonitos de Gipuzkoa. Lizartza es el típico pueblo del interior de Euskal Herria donde todo el mundo habla euskera casi exclusivamente. Tuvo un gobierno de EH-HB o como se le quiera llamar desde 1983 hasta su ilegalización en el 2003.

Entonces empezaron los problemas, puesto que todo el pueblo votaba a EH y de pronto se quedaron sin posibilidad electoral. El PNV se presentó con Joseba Egibar, presidente del partido en Gipuzkoa, a la cabeza. Como única candidatura, evidentemente, ganó las elecciones, y ha gobernado durante cuatro años un pueblo del que apenas sabe nada y en el que, en realidad, nadie lo quiere como alcalde. Las quejas, que llegaron a insultos, tienen su razón en una frustración más que fundada.

Egibar, todo hay que decirlo, fue muy consciente de la injusticia de la supuesta democracia a la que estaba representando, y convenció a tres de sus siete concejales para que renunciaran a favor de antiguos concejales de Batasuna, locales del pueblo. Esta vez fue el PNV, en un alarde de respeto por las decisiones de los ciudadanos, quien le paró los pies.

En estas circunstancias, el PNV ha decidido no presentarse de nuevo en Lizartza. Pero la lista de ANV, obviamente, ha sido ilegalizada, puesto que en un pueblo de 600 habitantes que siempre ha sido ayuntamiento de Batasuna es muy difícil encontrar a siete personas que quieran involucrarse en política y que no puedan ser relacionadas con anteriores legislaturas.

Así, llegamos al colmo del chiste: la única lista que se presenta es la del PP, con siete nombres de populares que viven en Madrid (siete valientes, según algunos). Y hoy, día postelectoral, se confirma que el ayuntamiento de Lizartza, pueblo abertzale y euskadun, va a estar formado por siete ediles populares elegidos con 27 votos (154 abstención, 186 nulos, 142 en blanco).

A todo esto, ¿qué puedo decir? En primer lugar, miraré en el diccionario el significado de la palabra “democracia”, del que hace ya bastante tiempo que no estoy segura, porque puede que me esté confundiendo en la acepción. Por otra parte, intentaré creerme que el ayuntamiento de un pueblo de 600 personas se va a decidir sobre el deseo de 27 personas, muchas de las cuales, estoy segura, ni tan siquiera viven allí. Finalmente, intentaré no imaginarme, para no provocarme una úlcera tan joven, con qué arrogancia entrarán los siete ediles madrileños del PP en la sala de plenos, aquellos que ilegalizaron un partido por no ser democrático, aquellos que no participaron en el proceso de paz porque había grupos calificados por ellos como no demócratas. Entrarán, 27 votos en la frente, en nombre de la democracia. Viva España.


Egin beharko nuenarekin hasi aurretik, interim showari buruzko berriak emateari alegia, blog hau ireki nuenean inoiz egingo ez nuen zerbait egitera behartua aurkitzen naiz: politikari buruz idaztera noa. Ez egitea nahiagoko nuke, baina herri-hauteskundeek ez didate beste aukerarik uzten.

Lizartzaren kasua kontatu nahiko nizueke, 600 biztanleko herritxo bat dena, Gipuzkoako ederrenetakoa. Euskal Herri barneko herri tipikoa, gehiengoak bakarrik euskeraz hitz egiten du. EH-HB edo deitu nahi diogun taldea izan zuen udalean 1983tik 2003an ilegalizatu zutenerarte.

Orduan hasi ziren arazoak, bada, herri guztiak EHri egiten baitzion bozka, eta bapatean hauteskunde aukerarik gabe geratu baitziren denak. EAJk Joseba Egibar aurkeztu zuen, Gipuzkoako burua zena. Hauteskundeak irabazi zituen, noski, partidu bakarra izanik, eta Egibarrek lau urte pasa ditu ia ezertaz ezagutzen ez duen herri baten alkate izaten zeinean, gainera, inork ez du bera alkatetzat izan nahi. Kexak, batzuetan irainetara ere iritxi omen zirenak, guztiz ulergarria den frustrazio batean oinarrituak zeuden.

Egibarek, esan beharra dago, bada errepresentatzen zuen alegiazko demokraziaren bidegabekeriaren oso jakitun, eta bere zinegotzien arteko hiru konbentzitu zituen haien postua utzi eta herriko Batasunako hiru zinegotzi ohiei postua uzteko. Oraingo honetan EAJ bera izan zen, herritarren erabakienganako errespetoa erakutsiz, geldiarazi zuena.

Egoera honetan, EAJk Lizartzan berriz ez aurkeztea erabaki du. Baina ANVren lista, argia zenez, ilegalizatu egin dute, oso zaila baita 600 biztanle dituen eta beti Batasunako biltzarra izan duen herri batean politikan parte hartu nahi duten eta aurreko udalarekin erlazionatu ezin daitezkeen zazpi pertsona aurkitzea.

Honela heltzen gara txistearen gailurrera: aurkezten den talde bakarra PP dugu, Madrilen bizi diren zazpi popularren izenekin (zazpi ausart, batzuren ustetan). Eta gaur, hauteskundeen ondorengo egunean, baieztatzen da Lizartzako udala, euskaldun eta abertzale den herria, popularren zazpi zinegotzik osatuko dutela, 27 bozka jasota (154 abstentzio, 186 nulo, 142 txuri).

Egoera honetan, zer esan dezaket? Lehenik eta behin, hiztegian begiratuko dut “demokrazia” hitzaren esanahia, aspaldi baititut honen inguruko zalantzak, beharbada azepzioan nahastuta bainago. Bestetik, saiatuko naiz sinisten 600 pertsonako udaletxe bat 27 pertsonen nahien gainean erabakiko dela, hauetako asko, ziur nago gainera, ez direlarik ezta herrian bertan bizi. Azkenik, saiatuko naiz ez irudikatzen, ultzera goiztiar bat saiestu nahiean, zelako arrogantziaz sartuko diren PPko zazpi zinegotzi madrildarrak pleno aretoan, demokratikoa ez zelako partudo bat ilegalizatu zuten horiek, beraiek ez demokratikotzat erabakitako taldeak zeudelako bake prozesuan parte ez zuten horiek. Sartuko dira, bai, 27 bozka haien aurretik, demokraziaren izenean. Viva España.

la imposibilidad de comisariar un degree show (I)

(euskaraz beherago)

estamos llegando al fin de curso; salen las flores, nos quitamos las katiuskas y llega, en las escuelas de arte, la obligada exposición de fin de curso, esa en la que los estudiantes rebuscan entre sus ficheros mentales para intentar sacar la mejor idea que tuvieron durante el curso y exponerla al amable público que viene a verla. una segunda navidad, pero sin regalos.

los degree shows, como los llaman aquí, son imprescindibles, puesto que es el momento en que se ponen en común los trabajos de todos los estudiantes, y cuando la gente interesada en arte contemporáneo en general (sea interés personal o comercial) se pasa por la escuela para ver cómo va la cosecha de este año. además, siendo menos irónica, es un momento importante también para los estudiantes que intentan crear proyectos originales y particulares para estas fechas.

hasta aquí, todo bien, pero lamentablemente, ahora entramos en juego los siguientes en liza: los comisarios. porque últimamente las universidades de londres se empeñan en que sus estudiantes de comisariado comisaríen, valga la redundancia, sus degree o interim (exposición de mitad de curso) shows. puede parecer una idea lógica para aquellos que no estén involucrados en el mundo del arte, porque bueno, los artistas artistean y los comisarios comisariean. pero las cosas no son tan sencillas.

nos encontramos ante exposiciones que abarcan números cercanos a los cien artistas, cuyos intereses estéticos y conceptuales no tienen nada que ver entre sí; y cuya mayor preocupación es que su obra se vea lo mejor posible y sea buena, independientemente de lo que haga el de al lado o de temas y teorías, puesto que le van a poner una nota por ella. y al otro lado, grupos de locura de veinticinco comisarios/as que tienen ideas opuestas sobre cómo organizar una exposición y sobre a qué darle preferencia. para hacer el reality show más apasionante, estas exposiciones no suelen contar con ningún tipo de presupuesto, ni tan siquiera para pinceles para pintar la pared de la sala de expos.

como veis, el momento es emocionante: ¿cómo saldran begira y sus valientes compañeras de esta situación tan peligrosa? más emocionante aún porque el martes que viene inauguramos nuestra parte que, gracias a la división en grupos menores, ha conllevado un debate común entre artistas y comisarias, y ha cambiado mucho de su formato original. Os mantengo informados/as.

kurtso bukaerara iristear gaude; loratzen dira bazterrak, katiuskak kentzen ditugu eta arte eskoletan kurtso bukaerako betebeharrezko erakusketa iristen da; artistek haien agiritegi mentaletan bilatzen dituzte urteko ideiarik hoberenak hauek berreskuratu eta etorriko den ikuslego jatorrari erakusteko. gabonak berriz, baina oparirik gabe.

degree show-ak, hemen deitzen dituzten bezala, behar-beharrezkoak dira, ikasleen lan guztiak amankomunean jartzen direlako eta artearekiko interesa duten horiek (bai pertsonala edota komertziala ere) eskolatik pasatze baitira aurtengo uzta nola doan ikusteko. gainera, eta umorea alde batera utziz, garai garrantzitsua da artistentzat, idei orijinal eta partikularrak lantzen saiatzen direlako erakusketa hauetarako.

orain arte, dena ondo; tamalez, orain sartzen gara jokuan falta garenok: komisariook. zeren eta azken bolada honetan, londreseko unibertsitateak tematu egiten baitira haien komisarietza ikasleek degree edo interim (kurtso erdiko) show-a komisariatu dezaten. artearen munduan ez dabiltzenenetzat agian logikakoa dirudi; azken finean, artistak artekerietan ibili eta komisarioak komisarikerietan. baina gauza ez da hain erraza.

erakusketa hauen aurrean aurkitzen gara, ehun bat artista biltzen dituztenak, hauen interes estetiko zein kontzeptualak bata bestearengandik guztiz ezberdinak izanik; bere larridura handienak lana ongi ikusi eta ona izan dadin dira, ondokoak zer egiten duenari edota proposamen teorikoei arreta eman gabe, erakutsitako lan honengatik nota jasoko baidute. beste aldean, hogeitabost bateko komisario talde zoroa, erakusketa batean garrantzia zer duenaren inguruko iritzi guztiz kontrakoekin. reality showa are zirraragarriago egiteko, erakusketa hauek ez dute inolako aurrekonturik izaten, ezta erakusketa aretoko pareta margotzeko pintzelak erosteko ere.

ikusten duzuenez, momentua emozioz beterikoa da: nola atera behar dute begirak eta bere lagun adoretsuek egoera harriskutsu honetatik? are emozionanteago hurrengo asteartean gure zatia irekitzen baitugu zeina, talde txikiagoetako banaketari esker, artista eta komisarioen arteko debate interesgarri batetara eraman baitu, hasierako proiektutik nahiko aldenduz. izango duzue laister nire berri.

(Castellano más abajo)

azken bolada honetan oso ahaztuta izan dut bloga, eta ez interes faltagatik, baizik eta hainbat eginkizun izan ditudalako. loratzen badira, emango dizuet lan hauen berri aurrerago. baina bitartean, mariok apuntatu bezala, coimbrari buruzko pare bat idatzi behar ditut.

izan ere, coimbrara joan nintzen grixeko tonalitate bariazio handiena duen hiri honetatik galizia parteko poetei jarraiki. peregrinazio ederra dirudi, eta ez zen makala izan. trenezko bidaiean dbqpdb-k eta biok konpartimentu kideekin izan genituen sasielkarrizketak blog oso baterako emango lukete. berdin, portugal eder eta pobretu hartako hiri kulturalean ikusi genituen gauza guztien berri eman beharko banu.

ondorioz, erreflexio orokor bat baino ez dut luzatuko, eta beti bezala etxera begira izango da. azken bolada honetan, leorekin hitz egiten egon nintzen moduan, asko harritzen ari naiz galizia eta portugal bezalako lurraldeetan duten gaste eszena ikusita. egia azken bolada honetan ez nabilela asko euskal herritik, baina iruditzen zait gaztetxeetan eta beste zenbait zentruetan esistitu izan zen mugimendua beheruntz doala. agian inpresio orokorregia da, eta momentu honetan ez naiz zabaltzen ausartzen, baina hori da askotan sentitu dudana.

galiziako kalitate handi handiko poetei merkatuan jarraiki, performance baten antza zuen errezitaldi horretan, edota leoren errepresentazio ikaragarria ikusiz, errepublikan afalduz eta bertako bizitza erdi hippy erdi okupa baina guztiz kontzientziatua ikusiz, zer nahi duzue esatea, etxera itzultzeko gogoak ez zizikidan areagotu. gure ipurdiari begira egon beharrean, hobe genuke euskaldunok geure mugen gainetik teleskopioa luzatuko bagenu, eta ikasi.

últimamente he tenido el blog muy olvidado, y no por falta de interés, sino por múltiples obligaciones. si florecen, os pondré al tanto de ellas más adelante. pero mientras tanto, y como bien indica mario, tengo que decir un par de cosas sobre coimbra.

fui a coimbra, partiendo de esta ciudad con la mayor variación de tonos de gris, siguiendo a los poetas gallegos. parece una peregrinación preciosa, y la verdad es que no estuvo mal. las semiconversaciones que dbqpdb y yo tuvimos con nuestros compañeros de compartimento en el tren darían para un solo blog. lo mismo ocurriría si tuviera que informar sobre todas las cosas que vimos en la ciudad cultural de esa hermosa y empobrecida portugal.

por ello, sólo voy a ofrecer una reflexión general, y será, como siempre, mirando hacia casa. como estuve comentando con leo, últimamente me estoy asombrando de la escena juvenil que hay en lugares como galicia y portugal. es cierto que últimamente no voy mucho por euskal herria, pero me da la impresión de que los movimientos que existieron en gaztetxes y otros centros va muy de capa caída. tal vez sea una impresión demasiado general, y ahora mismo no me atrevo a ampliarla, pero es lo que he sentido en muchas ocasiones.

siguiendo por el mercado a los jóvenes poetas de gran calidad, en una representación que tenía más de performance, viendo la extraordinaria actuación de leo, cenando en la república y viendo su vida medio hippy medio okupa pero completamente concienciada, qué quereis que os diga, no se intensificaron mis ganas de voler a casa. más nos valdría a los euskaldunes dejar de mirarnos tanto el ombligo y sacar el telescopio por encima de nuestras fronteras, y aprender.

Vale la cultura para algo? Kultura, zertarako?

antes que nada, tengo que comunicaros una decisión: hasta ahora, he escrito la mayoría de los post en castellano porque sé que muchos de los que me visitáis no habláis euskera, y aprecio mucho vuestras visitas. no obstante, estoy dejando de hacer lo que debería, que consiste en dar visibilidad a mi idioma en la red. así que he decidido que, aunque me va a tomar más tiempo y tal vez escriba menos a menudo, voy a hacer todos mis artículos bilingües. ya sabéis, lectores que no tenéis la suerte de saber euskera: deslizad el ratón hacia abajo, que ahí estará la traducción.

paso ya al tema que nos interesa. hace un par de días, nuestro amigo mario comentaba cómo ha discutido mil veces sobre si la cultura "sirve para algo". esta misma discusión la he tenido algunas veces con mi querida colaboradora ana, puesto que está claro que un artista ni produce pan ni te lleva en autobús a donde quieres ir, en un sentido puramente físico. como bien apunta la raíña en los comentarios del post sobre exposiciones, un poco más abajo, muchas posturas postmodernas creen que la cultura no vale para nada. y yo me pregunto qué pensáis vosotr@s.

en este maravilloso ambiente londinense en el que me encuentro (sorna) la idea general es que, efectivamente, el arte (y la cultura) no vale para nada. por eso toman la actitud de cerrarse en su pequeño mundo de pobres privilegiados que entiende lo que nadie más puede ver, y no sólo son indiferentes a que gente fuera del mundo del arte se interese por lo que hacen, sino que prácticamente se esfuerzan por ahuyentarlos.

mi postura, en cambio, no es esa. creo que este grupo de eruditos peca de una bipolaridad bíblica (los buenos-los malos) en lo que se refiere al término "valer para algo". creen que es o la revolución total del mundo mundial, o nada. y claro, ante esa disyuntiva, es nada. pero en mi opinión ese planteamiento es completamente erróneo.

creo en las micropolíticas en todos los sentidos. no pienso que el arte y la cultura vayan a llevar al mundo a un cambio total, a la abolición del capitalismo y a la vuelta a "lo anterior" debordiano. pero sí que creo que hay factores culturales que hacen que algunas personas hagan pequeños cambios en su vida. a partir de ciertas acciones, libros, arte etc, hay gente que se replantea un problema con un punto de vista diferente, o que, simplemente, se da cuenta de que su opinión es tan válida como la de culaquier otro, siempre que la desarrolle por sí misma. por eso creo que sí que vale para algo, aunque no para un cambio radical.

¿y vosotros qué pensáis?


Orain egun pare bat, mario gure lagunak mila aldiz izan duen eztabaida bat aipatzen zuen, kulturak "zerbaitetarako balio" duen ingurukoa, alegia. elkarrizketa bera izan dut mila aldiz ene kolaboratzaile apreziatua den anarekin, argi baitago, termino guztiz fisikoetan, artista batek ez duela ogia ekoizten, eta ez zaituela nahi duzun lekura autobusez eramaten ere ez. raíñak erakusketen postaren komentarioetan arrazoi handiz dioen bezala, postmodernotasunaren postura askok kulturak ezertarako balio ez duela uste dute. neure buruari galdetzen diot zeuek zer pentsatzen duzuen honen inguruan.

aurkitzen naizen londoneko anbiente liluagarri honetan (murrika) dabilen ideia orokorra hura da, hain zuzen ere: arteak (eta kulturak) ez dutela ezertarako balio. horregatik beraien gaixo pribilegiatuen mundu txikian ixten dira, beste inork ikus ezin dezakeena ulertzen duten horiena, eta ez da bakarrik artearen mundutik kanpokoak direnek honekiko interesa garatu dezatelagatik larritzen ez direla, baizik eta, areago, hauek uxatzen saiatzen direla dirudi.

hau ez da, ordea, nire jarrera. erudito talde hau "zerbaiterako balio" terminoaren inguruko bipolaritate biblikoan erortzen dela iruditzen zait (onak-gaixtoak). uste dute guztizko globoaren iraultzaren iraultza edo ezer izan beharko dela. horrela jarrita, noski, ezer izango da. baina nire ustetan planteamendu bera okerra da.

zentzu guztietan, mikropolitiketan sinisten dut. ez dut uste arteak edota kulturak mundua erabateko aldaketa batetara, kapitalismoaren ezeztatzera eta debordtar "aurrekora" itzulerara eramango gaituztenik. baina uste dut kultur faktore batzuk eragiten dituztela hainbat pertsonek haien bizitzetan aldaketa txikiak burutzea. akzio, liburu, arte... desberdinetatik abiatuz, zenbait pertsonek arazo bat ikuspuntu berri batetatik behatzen dute, edota bapatean konturatzen dira haien iritzia beste edozeinena bezain baliotsua dela, haiek berak garatzen baldin badute. horregatik uste dut zerbaitetarako balio, balio duela, nahiz eta ez aldaketa erradikal batetarako.

zein da zuen iritzia?

mmmmusica I

(sólo un paréntesis para la arquera: las prolongadas vacaciones de unos y otros de mis colaboradores -me siento como bill gates sentado en la cúspide de su pirámide- han hecho que se retrase la respuesta al reto musical, pero la selección de dbqdb ya está hecha y en marcha!! perdón por el gran retraso)

¿para quién son las expos?

últimamente me he visto confrontada a menudo con el tema de para quién son las exposiciones. este tema va claramente unido a la idea de educación, puesto que cuando se decide para quién es una exposición, en realidad se deciden muchas cosas más, como el valor, la función que le damos al arte y la manera de transmitirlo que entendemos que funciona dentro de estos parámetros.

así, las exposiciones del guggenheim, por ejemplo, van claramente dirigidas a un gran público sin gran conocimiento y a menudo sin gran interés por el mundo del arte; más concretamente, en muchos casos, a turistas. el plateamiento suele ser diáfano, basándose en una actitud paternalista que caritativamente pone a la vista de la gente obras de arte de extremado valor que no suelen poder comprender por sí solos. lo que conlleva una obra de arte en estos casos suele ser una historia marcada por hechos relacionados. por supuesto, la reflexión crítica no tiene mucho que ver. por ello, se piensa en la educación en este contexto como un método de información y a menudo saturación del visitante por medio de fechas, anécdotas y situaciones curiosas.

hay otra postura que lamentablemente no es mucho más efectiva que se coloca en el punto contrario. se trata de la visión intelectualizada del mundo del arte, completamente inaccesible para los ajenos al discurso filosófico que conlleva. esta postura suele caracterizarse por pensar que todo hijo de vecino conoce las posturas de kant y foucault entre muchos otros, y si no las conoce, no merece la pena que nos molestemos en explicárselas. así, crea exposiciones que tratan temas de supuesta relevancia mundial, de amplios nombres y más amplios significados sin tener en cuenta el viejo dicho "quien mucho abarca, poco alcanza". estas exposiciones suelen pecar de hermetismo y de falta de sentido concreto, perdidas en la marabunta del discurso parroso. también se caracterizan por rechazar la educación puesto que creen que "el arte no hace nada" y que por lo tanto, como no vamos a conseguir una revolución, no merece la pena hacer partícipe a nadie que no entienda de qué hablamos. observemos, no obstante, que oponiéndose supuestamente al modelo "guggenheim" de abrir las puertas del arte al gran público, mantienen la misma visión de educación que habíamos visto antes: un elemento extraño al ser del arte, nada relacionado con la capacidad crítica de razonamiento. este tipo de exposiciones abunda en londres y otros lugares de europa y tal vez se esté exendiendo al país vasco.

ante esta situación, abogo una vez más por las tendencias in between que dicen los ingleses, es decir, a las soluciones intermedias que no son ni tanto ni tan calvo. en primer lugar, se debería dar por supuesto que la educación no es (o no debería ser) un sistema aparte en cualquier tipo de acercamiento a una exposición, sino algo intrínseco. eso no quiere decir que las exposiciones sean didácticas, sino que, simplemente, una obra de arte muestra una posición individual frente al mundo y un pensamiento crítico, basado en un sentimiento personal y en el desarrollo de una conciencia propia. lo que enseña una obra de arte es la posibilidad de pensar y actuar por uno mismo. por ello, no necesitamos un guía que piense por nosotros, sino en todo caso que nos pregunte qué pensamos nosotros. por eso, las exposiciones deberían dejar de ser grandes carrousels de nombres famosos, o enormes bibliotecas sugeridas de citas de gente más inteligente que nosotros (adoramus te benedicimus te), sino muestras e invitaciones a esta maravilla que el arte consigue, que es un pensamiento crítico individual.

queda dicho.

barcelona Me Cuesta

Como estamos en Barcelona y parece ser que es importante meter referentes a la cultura popular, me serviré del cholismo de mi pueblo como analogía contextual. Y es que Barcelona últimamente parece una canción de Camela. Aunque sus letras sean diferentes, todas suenan igual y siempre acaban hablando de amor y de lo jodidos que estamos todos. Nuestro organillo en cuestión, es hablar de transparencia.

Primero fue visibilizar las relaciones entre comisario y artista, ahora tocan los jurados de premios. Si ya lo dice Alanis Morrissete: tenemos un montón de cucharas cuando lo que necesitamos es un cuchillo (afilado).

Meri Cuesta retransmitirá en directo las deliberaciones de los jurados y comisiones de selección de algunas subvenciones culturales. Mañana se estrena el proyecto. A partir de las diez de la mañana, podremos oir las deliberaciones de la comisión de Hangar sobre la codiciada beca FONCA-CENART de la ciudad de Méjico. A mi también me encantaría poner una oreja en esas conversaciones: saber que sucede, entender porque se selecciona al seleccionado y sobretodo juzgar a MissMéjico2007. En principio no parece una mala idea visibilizar las (in)competencias de los agentes de poder que forman las comisiones de selección. Los juicios siempre despiertan desconfianza, pero la política no se hace solo en el Parlamento y si la prensa va a la política, ésta seguramente se pire a otra parte. Me preocupa que mañana lo que oyamos no sea más que una performance de un jurado que, privado de intimidad, se vuelva políticamente correcto. No sólo nosotros nos quedaremos sin cotilleos sino que nos perderemos la posibilidad de esa ansiada sinceridad.

Lo cierto es que resulta una propuesta muy democrática: que se joda la minoría. No me parece que haya statement más coherente con ese principio que retransmitirlo vía streaming para un público que, no nos engañemos, seremos nosotros mismos. Pero aún podríamos ir más allá y preguntarnos hasta que punto, una iniciativa de este tipo asusta a los artistas. Tal vez nuestro proyecto sea malo pero preferimos que quede entre el jurado y nosotros. Pues no deja de ser una regla de tres: a más espectadores ante una ostia, menos posibilidades de olvido ¿A quien exponemos al juicio colectivo: al jurado o a los artistas? De todas maneras, cuando digo que Rock the Jury es un proyecto super democrático sobre todo me refiero a que presenta varios paralelismos con la recepción de la democracia y la política a nivel práctico: performance y espectáculo. Igual que ante las cámaras, un político tiende a comportarse como Un Político; nuestro jurado seguramente se comportará como creemos que un jurado tiene que hacerlo. Preparémonos pues, para un festín de lo políticamente correcto. En fin, tal vez no todo esté perdido… puede que ese micrófono haga la vez de Pepito Grillo y obligue a trabajar con algo más de esmero. No niego la potencialidad de ese doble efecto pero me sigue pareciendo más interesante escribir en negativo. Siempre y cuando la posición tomada sea extrema, me parece productivo escribir cosas con las que no se está completamente de acuerdo. Porque lo que realmente me cuesta y me cansa es seguir escuchando hablar de la importancia de aprender, del proceso, de la experimentación, de dejar un margen para equivocarse y de lo importante que es participar… señores entremos ya en la ducha y empecemos a mojarnos.

Y es que al final queremos ser tan transparentes que nos pasamos de pelotas. Pues pelotas muchos, cojones pocos. Transgresor hubiera sido poner una cámara oculta. Lo demás es como destilar agua y escribir sin tinta. Nadie lo ha dicho mejor que Rubén Martínez en un post en el Blog de Yp: "si todo el mundo está avisado, es como hacerle una llamada perdida al ladrón antes de llamar a la poli". Además nos da una idea del futuro. Envía un SMS al 5500 con la palabra hangar seguida de las iniciales de tu artista favorito. Toma democracia!

En fin, me sigue quedando la duda del significado de Rock the Jury. Yo también sé usar un diccionario que me dice que me hablan de roquear al jurado. Y sí, claro que el rock fue transgresor… (en Estados Unidos por supuesto, aquí nos quedábamos con la copla). Pero ya no vivimos en los cincuenta y sí, Elvis está muerto. Sobredosis.

britannia después de virginia woolf

hace poco he leído la señora daloway de virginia woolf. virginia woolf es un personaje que me parece muy interesante, tanto a nivel personal como literario, aunque, como todos bien sabéis, mis conocimientos literarios se limitan a una gran afición por la lectura. que nadie se tome este post como una crítica literaria con fundamento; soy muy consciente de que no lo es.no obstante, he disfrutado mucho de la lectura de la señora daloway porque me ha valido para lanzar una mirada diferente y tal vez más profunda a la sociedad británica.

algunos me habreis oído hablar de lo difícil de llevar que se me hacen las diferencias sociales basadas en la economía y el status tan latentes en esta ciudad. en londres puedes vivir muy bien, siempre que tengas mucho dinero. puede que este principio sea aplicable a cualquier lugar, pero es más consistente en éste en el que me toca vivir ahora. esta diferencia, no obstante, no es la única que separa a los grupos sociales en la compleja sociedad británica. y, aunque estoy muy lejos de comprender las reglas intrínsecas del juego, virginia woolf me ha ayudado a acercarme un poco a ellas, aplicándolas sobre lo que veo a mi alrededor.

el punto más importante que he comprendido es que entre los ingleses (me refiero a los de cierta clase, a los que siguen cierto cliché o, incluso, a quienes intentan formarlo) está mal visto sentir. en ciertas clases sociales se impone la pasividad, el buen gusto, el comedimiento y el saber actuar en cada momento como procede; sentir puede ser muy peligroso. parece ser que virginia, al igual que su personaje septimus, se sentía desbordada por esa incapacidad de sentir, por ese simplemente seguir y actuar sin que nada se interpusiera en el camino preestablecido. entre las mujeres se aceptaba un cierto -mal visto- sentimentalismo, pero incluso éste debía ser limitado y controlado.

tal vez sea así como se forme esa personalidad tan peculiar que desde la época de la woolf, o probablemente desde la época victoriana, se viene considerando "apropriada" y "muestra de clase"; esa personalidad en la que las sonrisas son frías y los modales, perfectos; en la que no se dice lo que se piensa sino lo que se debe. después de haber leído la señora daloway, creo que incluso me voy a sentir mejor cuando el revisor del metro me eche un grito o cuando mi vecino del bus me mire mal al pisarle. eso querrá decir, por lo menos, que se permiten a sí mismos sentir, y me darán un poco menos de miedo.

reflexiones más profundas sobre el tema después de semana santa.

cosa de amigos

os he tenido un poco abandonados, y la verdad es que no creo que escriba mucho hoy, pero por los menos unas líneas tenía que incluir. menos mal que ana, mi colaboradora más fiel, se ocupa de lanzaros ataques musicales...

hace unos días estuve viendo un proyecto que me pareció muy interesante. se llama "te mando un colega". ha estado en adn, ahora está en abisal (bilbo), así que puede que algunos lo hayáis visto ya. la verdad es que es una proposición interesante especialmente a nivel curatorial. aquí tres amigotes, mery cuesta, aimar arriola e ivan de la torre, aquí tres artistas, begoña muñoz, avelino sala y maría cañas, a mezclarse todos y a ver qué sale.

la cosa no es tan orgiástica como suena y, siguiendo con la línea de la mery y de la low-culture, se basa en la telerrealidad (si ponía reality show iba a dudar de si aún estaba escribiendo en castellano). cada uno de los comisarios manda a casa de otro a un artista a quien el anfitrión no conoce, forzando una cohabitación durante seis días. de ésta salen los vídeos, realizados por cada artista según su experiencia. no os los voy a explicar uno a uno porque me alargo; podéis leer el artículo que sale el sábado en berria, si os interesa, o buscar en internet, que para eso está, no sólo para buscar contactos ;)

lo que sí voy a decir del proyecto es que me gusta mucho cómo pone en cuestión la forma tan rígida de ver el comisariado y (¿cómo llamo a esto?) el hecho artístico. no deja al comisario detrás de un mostrador diciéndole al artista dónde tiene que colgar su obra, sino que los junta en un mismo espacio y los hace convivir. y así, alrededor de esa convivencia y de una experiencia más personal y menos delimitada por los roles -laborales y sociales- de cada cual, se crean las obras. la verdad, los vídeos estaban bien pero no cambiaron mi vida; pero me parecen muy interesantes como resultado del experimento.

ya sé que es un tema que puede no interesar a todo el mundo pero, incluso para los no expertos en arte: ¿cuál creemos que es el rol del comisario y cuál el de un artista en una exposición? Pregunta para la reflexión...

Todo se Puede Cantar

She Wants Revenge Tear you apart
you want to be burried
secret agent man
(hasta afónico suena bien ;) worked up so sexual
y esta porque me pone de buen humorsuch great heights

he encontrado una puerta interespacial

puede que no os lo creáis pero es verdad. hoy me he tomado el día libre, intentando escapar de la pereza que me persigue desde hace unos días allá donde voy, y he vagabundeado por londres. no diré sin rumbo fijo pues no es cierto: buscaba un lugar muy concreto, un sitio del que me habían hablado. después de errar un buen rato (se me había olvidado el plano en casa y tantear londres no es fácil) he conseguido llegar al mercado de portobello, en el que se encuentra lo que buscaba. he bajado la calle fijándome en cada local hasta que lo he visto. frente a mis ojos estaba el bar galicia.

pero no, no nos engañemos: el bar galicia de londres no existe. visto desde fuera, la puerta prácticamente de portal, que parece estar cerrada; la ventana con cortinas hechas por la abuela; la luz tenue; la carta que parece que se imprimió sin tinta; todo nos recuerda a la típica tasca de nuestro pueblo, a ese lugar en el que los señores mayores de 50 se juntan para beber los vinos, en el que los jóvenes, los días de lluvia, juegan a las cartas. sí, es ese, ese sitio al que toda la gente del pueblo va porque es el único aparte de la tienda de comestibles y la panadería. no puede estar en londres, es imposible. el bar galicia es naturalmente de almazarredo de arriba, de villaespinosa de los montes o de councheiro.

por eso estoy convencida de que, en realidad, en el 323 de portobello road hay una puerta interespacial. lo que vemos es una imagen de esa parroquia gallega cerca de la costa. cuando abrimos la puerta, la teletransportación se efectúa y entramos en el bar de pueblo. el camarero, hombre gordito (por ser cumplidora) en la flor algo marchita de la madurez, habla en gallego con el típico señor de bigotes y camisa salida del pantalón. los dos se dan la vuelta para mirarme asombrados cuando entro. claro, no soy del pueblo. en una esquina de la barra, debajo del balconcillo de madera, dos obreros ingleses también han caído en la trampa de la teletransportación. el camarero sabe bien lo que tiene que hacer: con esa amabilidad que tenemos los norteños, con una mejilla que intenta levantarse en una sonrisa, me pregunta una y otra vez cuánto tiempo llevo en londres, dónde vivo; incluso me pregunta si he venido con el autobús 23. pero no me engaña. los extraterrestres, la nasa o el desarrollo marciano de lassie le tienen instruido para que no desvele el secreto.

al salir y cerrar la puerta me sorprendo de no ver cuatro viviendas de estilo neofeísta junto con una iglesia antigua y dos calles de casas con balconadas de madera. parece que he vuelto a londres. a lo lejos, al fondo de una calle, un edificio brutalmente horripilante me devuelve a la realidad metropolitana. no he encontrado fotos del restaurante galicia en internet, lo cual es normal, pues no creo que las puertas interespaciales puedan fotografiarse. por eso os obsequio con la foto del edificio que ha intentado hacerme creer que el bar galicia está en londres. disfrutad de su fealdad. seguro que el bar galicia recibirá futuros comentarios en este blog.

anécdotas sobre tulipanes

acabo de volver de holanda, maravillada por amsterdam. no obstante, me pasa algo muy extraño, puesto que a pesar de haber visto muchísimas cosas, no se me ocurría nada sobre lo que escribir. y no precisamente porque no haya temas. podría escribir sobre el barrio rojo, sobre la estructura de la ciudad, sus canales, sus preciosas casas estrechas como si en ellas vivieran tulipanes o sobre los millones de exposiciones que vimos. pero nada me inspira. digamos que la musa se ha debido de quedar allí mientras yo cogía el avión.

había pensado escribir un pequeño relato imaginándome cómo sería la vida en holanda en el siglo xvii, cuando se construyeron muchos de los canales y diques que le dan su personalidad. pero no sé si ahora mismo estoy preparada para la narrativa. también había pensado escribir sobre la urbanística del país, que es única en el mundo (tal vez sólo comparable a venecia) por su estrategia de competición con el mar por la tierra. pero al final he decidido escribir sobre una anécdota que leí en un libro de arte.

el siglo xvii es el siglo de oro en holanda, sobre todo en pintura. grandes artistas, como rembrandt (cumpleaños feliz, cumple 400), vermeer, ruisdael o franz hals produjeron obras que influenciaron de manera increíble al mundo del arte. ¿por qué en un país tan concreto, en un momento tan específico? según algunos autores, este adelanto se debe al desarrollo del capitalismo en esta pequeña franja de tierra, que produjo un gran número de burgueses enormemente ricos, que a su vez empezaron a comprar y promocionar obras de arte. la religión también jugaba un papel importante (protestante) pero no me quiero alargar.

y ahora llegamos a la anécdota que me llamó la atención. uno de los mayores productos de holanda en el siglo xvii era, igual que hoy, los tulipanes. esto resulta curioso, puesto que la vida de una flor es hoy en día mucho más larga y provechosa que en el susodicho siglo, por los medios de transporte más rápidos y las miles de sustancias químicas -probablemente nocivas- que les ponen a las pobres. imaginaos lo breve que era la vida de un tulipán en el siglo xvii.

no obstante, los tulipanes eran flores de lujo. holanda no exportaba sus semillas y no crecían en ningún otro lugar del mundo, así que eran muy apreciados y se transportaban en los barcos mercantes más rápidos (una de las razones del adelanto naval de holanda ante otros países parece consistir en la necesidad de transportar rápidamente productos perecederos). y lo que más me llamó la atención fue lo siguiente: las flores se utilizaban para especular.

un cosechador de tulipanes plantaba un campo enorme. antes de que salieran, ya las tenía apalabradas con un comerciante, que a su vez las revendía en otro lugar por un precio mayor. luego se especulaba con el clima y se hacían estimaciones de si la plantación saldría bien o no. en base a estas estimaciones el precio subía aún más, y los segundos compradores los vendían a terceros, y éstos a cuartos. de esta manera, los tulipanes, que eran pequeñas semillas escondidas en el suelo, absorbiendo agua y viviendo en la ignorancia de su potencial económico, habían generado importantes ganancias antes de ni tan siquiera tener color.

y eso, para una vida de una semana o tal vez dos...

parece ser que el dinero nos lleva muchos siglos de ventaja jugando con los colores de los campos.

together forever

siempre van juntos, siempre siempre siempre. se visten igual, con elegantes trajes (iguales) y seguro que con paraguas negros cuando llueve. comen todos los días en los mismos sitios a las mismas horas. es parte de su vida, que se ha convertido en una performance. se llaman gilbert and george y llevan ni más ni menos que cuarenta años trabajando y actuando juntos. hablo de actuando porque su actitud consiste en declarar que la vida es arte y el arte es vida y de llevar la normalidad hasta extremos insospechados, de manera que pierde su sentido y se amplía a toda clase de individuos con personalidades divergentes de cualquier clase. lo normal ya es "raro" y los "raros" (homosexuales, emigrantes, pobres, mujeres y demás que se os puedan ocurrir) empiezan a parecer más "normales" que los "raros".

la tate les ha hecho una exposición en la que prácticamente los reduce a artistas gráficos. no vayais a no ser que os regalen las entradas. mejor entrad en internet y mirad lo que hacen en su vida diaria, cómo ridiculizan la normalización de lo diferente, cómo actuan su propia vida.

los barrotes de tu ventana

hoy van dos en uno, pero es que hace un par de días que me rondan estas dos ideas por la cabeza. para los no vascoparlantes y con dificultades para descifrar enigmas, el post anterior hablaba de los problemas de promoción del arte vasco en el extranjero, tema al que volveré de vez en cuando porque seguro que hoy no encontramos ninguna solución. pero ahora quería hablar de algo que puede ser menos existencial, aunque no estoy segura por lo abrumador que me resultó.

estuve en sevilla por primera vez el fin de semana, disfrutando de la luz que matisse tanto adoró. la verdad es que se nota la diferencia. ver el gris del cielo sentada con una taza de té y un scone con mermelada en una bow window de casa victoriana no está mal (imagino, porque mi casa ni es victoriana ni tiene bow window), pero sentarse en placitas al sol sin bufanda y gorro también tiene su humilde encanto. no obstante, voy a pasar al tema que me impresionó.

la ciudad tiene una clara estructura urbanística árabe, con callejas estrechas, irregulares y en cierto modo atormentadas, que ni empiezan ni acaban ni dejan salir. para los no tan puestos en arquitectura árabe, las casas son muy diferentes a las nuestras; la separación entre el espacio público y el privado es enorme, y no se valora la ostentación al exterior, por lo que las paredes de fuera suelen ser blancas y normalmente sin ventanas. dentro, se organizan en torno a un patio y suelen estar (en los casos de familias pudientes) ricamente adornadas con decoraciones de yeso y azulejos maravillosos. cuando hay ventanas al exterior, éstas se tapan con celosías pues, como sabéis, las mujeres árabes no pueden enseñar su pelo ni gran parte de su cuerpo en público; así pueden mirar a la calle sin ser vistas.

en sevilla encontré por doquier un elemento que desde mi total desconocimiento de la arquitectura de la ciudad me recordaron a estas famosas celosías: unas rejas de hierro que cerraban muchas de las ventanas y los balcones. cuando dije que me llamaban la atención, me miraron como si hubiera aparcado la nave espacial en doble fila y me dijero que son "para que no roben, quilla". A lo que yo pensé que los ladrones en sevilla no deben ser muy hábiles, puesto que me parece facilísimo (incluso a mí, que nací tumbada en un sillón) trepar por ellas y entrar por la azotea.

muy probablemente no tendré razón y son meros objetos decorativos, pero me fascinaron esas rejas que encierran en la privacidad, que alejan de la calle, que separan. pensé en qué ocurriría si hubiera un incendio, siempre tan positiva yo. no me atrevo a criticar estas estructuras, a las que los sevillanos parecen apegados, pero la verdad es que me impresionaron e hicieron volar mi imaginación hacia tiempos -no tan- pasados y lugares -tal vez no tan- lejanos en los que el espacio público no lo es en absoluto, y en la que la ciudad está dividida entre espacios de unos y de otros, y en este caso tal vez de unos y de otras. quizá una reminiscencia, quizá no; en mi cabeza, unión tras unión, asfixiante recordatorio.

txapela buruan eta ibili munduan?

artearen munduarekin zerikusirik ote du esaldi honek? euskaldunak munduan zehar dabiltzala badakigu denek, eta artista eta historiagileei dagokionean joera berdina agertzen delaren zalantzarik ez dago: maider lopez holandan, ixone sadaba new yorken, abi laskoz, itziar okariz, sergio prego eta beste hainbatekin batera; eta ni hemen, grisaren tonalitate guztiak bere paletan probatu dituen artistaren kreazioan (apaltasun osoz). halere, hain argi ez dudana honako hau da: zenbateraino konturatzen dira hemengoak hemen gaudela? edo hobe esanda, artistak kanpora bidaltzeaz gain, eusko jaurlaritzak edo bestelako instituzio eta eragileek lan egiten al dute euskal artearen promoziorako?

ez naiz galdera hau erantzuteko gai ikusten, baina zerbait ziurtatzeko bai: londresen jendeak ez daki ezer euskal arteari buruz. sergio prego, ana laura alaez eta maider lopez bienalean egondako artistak direla aipatzen dudanean, bekainen altxamenduaren konpetizio lokalean ehunetik bi puntu jasoko zituen mugimenduak baino ez ditut jasotzen. oh, really? ba yes, really. zergatik ez dira artista hauek baionatik haruntza ezagunak?

eusko jaurlaritzak bere aldetik ezer egiten ez duela esan nezake, eta ziur nago laguntza gehiago emateko gai izango litzakeela, edo bertako komisarioei beste lurraldeetan erakusketak egiteko nolabaiteko proposamenak egin ahal izango ziela; hau al da, ordea, arazo bakarra? agian guk, komisario gazteok, errudun gara besteekin batera, atzerrian proposamen gehiago ez aurkezteagatik, baina jasoko al genduke behar adina laguntza? agian bai. ez dakit, esan bezala, galdera asko dauzkat; erantzun gutxi, ordea.

argi dagoen puntua honako hau dugu: euskal arteari buruz etxetik bi mila kmtara ez dakitela ezer. zerbait egin beharra dago. baina zer? noren esku?

La sombra del arte

pensaba escribir la próxima entrada en euskera, pero sarch me contó una historia que me llamó tanto la atención que he decidido escribirla hoy y en castellano, para que él también pueda entenderlo. esta gran anécdota nos muestra el lado sucio del mundo del arte (ambiente sinistro).

richard serra, como bien sabeis, es un conocido escultor cuyas piezas se basan en un número de principios: a) son enormes, b) son terriblemente pesadas porque las realiza en acero (oh, reminiscencia industrial), c) crean espacios en los que puede entrar el espectador, y d) se mantienen en un perfecto equilibrio calculado. pues bien, parece que el punto d no se cumple a rajatabla, puesto que una de las obras cayó sobre dos personas durante su confección en alemania antes de una exposición en sevilla, matando a una de ellas y dejando sin una pierna a la segunda. esto causó bastante revuelo, y parece que afectó a todas las capas de la población, porque en el momento en que se instaló el artefacto en sevilla se comenzó a notar un extraño fenómeno: la pieza parecía desarrollar en el suelo una sombra... de polvo.

no es difícil adivinar qué ocurría. las pobres señoras de la limpieza sabían perfectamente la suerte corrida por los pobres alemanes hechos salchica bajo la mastodóntica presencia de la criatura de serra, y no sentían un amor por el arte tal como para arriesgar su vida. así que con un cálculo matemático a ojo de buen cubero digno de einstein, decidieron dejar de limpiar el espacio sobre el que podía caer la obra si volcaba. se formó día tras día una capa cada vez más representativa de la duda generalizada sobre el mencionado punto d, que hacía al director del museo arrancarse los pelos. puedo imaginar perfectamente lo que las señoras de la limpieza pensaban cada vez que el responsable les intentaba convencer de que la obra no era peligrosa:que lo limpie serra, entonces.

perdón si he sido poco respetuosa con el king kong del acero cortén (en el guggenheim "autooxidable"); no me he podido resistir.

un libro

hau ez da batere orijinala izango; halere askotan harrituta geratzen naiz jendeak irakurri ez duela esaten didanean, niretzako atxagaren hoberenetarikoa baida: behi euskaldun baten memoriak (memorias de una vaca de atxaga, aunque la traducción pierde mucho).

educación restrictiva

el otro día salió el tema de la educación en el arte. una vez más, se me pusieron los pelos de punta al oír las posiciones que adoptan algunas personas y me pareció increíble que hablen de didáctica de la manera en que lo hacen. me pregunto si es posible que después de defender que cualquier acto y cualquier posicionamiento es político y que la política está en la base de todo, la gente del mundo del arte se empeñe en separar en una absurda autonomía la educación, como si de algo completamente ajeno a ellos se tratara.

el problema, tal vez, esté en el término. tal vez la única acepción que aceptamos de "educación" es la de una actitud paternalista de imposición, un "ven que te voy a explicar, que tú no sabes"; dinámica de antiguo colegio de monjas. pero la educación no es eso. no es la hora y media de visita guiada al guggenheim, no es el tiempo que pasan los niños en clase. la educación es un proceso contínuo que empieza cuando nacemos y que acaba cuando morimos y que está íntimamente relacionado con el sistema, con el posicionamiento ante él y con la actitud que se toma respecto a la vida.

didáctica, como se utiliza en el arte, es un término peyorativo, pues implica una cierta simplificación de los conceptos para acercarlos a un público más amplio. no obstante, al aceptar esa acepción, aceptamos la base del problema: el sistema paternalista de imposición de conocimientos. es decir, creemos que la didáctica es mala porque no deja expresarse al artista, pero lo vemos como una proposición inalterable si pensamos en educación; el arte no debe ser educativo si con ello debe perder conplejidad conceptual.

pero ahí está el quid de la cuestión, en creer que el arte puede no ser educativo. craso error. el arte, como la televisión, como el día a día, siempre es educativo, a priori, puesto que muestra una forma de situarse ante una sociedad, muestra una tendencia política, sea de posicionamiento o de no posicionamiento (que evidentemente, es posicionarse exactamente igual). el hecho de mostrar una voluntad de interpretación propia, una forma de cuestionamiento, confronta con la posibilidad de capacidad crítica, presenta una opción. al igual que ciertos recursos mediáticos educan para la obediencia, el arte educa para la opinión, independientemente de si es su objetivo o no. por ello, el arte, al igual que la mayoría de los elementos de nuestra vida, comporta, por su mera existencia como posicionamiento crítico, un fundamento de educación.

un libro

los pilares de la tierra no es la única novela histórica que existe... samarcanda de amin maalouf es un precioso relato que habla de una cultura que tenemos muy cerca pero en realidad nos resulta muy lejana: el mundo musulmán con todos sus puntos comunes y sus diferencias. he pensado en ella partiendo de the apple, que muestra el mundo iraní contemporáneo, mientras samarcanda ilustra su llamado "siglo de las luces". de las de leer una y otra vez.

the apple 2. iluntasunez inguratutako bizia.

beharbada dagoeneko zuetako batzuk ikusi duzue the apple -sagarra- filma. eta beharbada momentu honetan pentsatzen ari zarete sinistezina dela nire post-ak emakumeei ematen zaien tratemenduari edota agertzen den erlijiosotasun murrizgarriari buruzko komentariotik ez egitea. bada, hain argia iruditu zitzaidan pelikularen alderdi hori ez nuela beharrezkotzat jo honen inguruan sakontzea.

egun hauetan pentsatzen ibili naiz, ordea, eta bada filmean asko aztoratu nauen pertsonai bat, bai bi ezaugarri hauengatik eta baita beste batzurengatik ere, eta hura bi neskatilen ama da. ez dakit aurretik esana dudan, baina ama itsua eta erdi gorra da. pelikula guztia alaitasun kutsurik ez duen loredun ohial batekin estalia ematen du, aurpegia ikustarazten duen inolako zirrikiturik ere utzi gabe. alabak kalera ateratzen ez uztearen arazoaren hasiera omen da amaren itsutasuna, ezin baititu neskak kontrolatu. beraz, aitak hirurak, neskatilak eta ama, etxean giltzaperatzen ditu.

historioa gogorra da hasiera-hasieratik, baina amak batez ere beldur guztiak pizten dizkit. zuzendariak azaltzen duenez (esan dut aurreko post-an agertzen diren pertsonak benetakoak direla, eta ez aktoreak), amak bere burua estali eta oso gutxi hitz egiten zuen, normalean bere senarraren hitzak baieztatzeko baino ez. aitzitik, jarraiean ahots txikian alboan zituen guztiak iraintzen zituen, bere barnerako izango balitz eta besteek entzun ezingo balute modura, murmurikatuz eta inguruan nor zuen kontutan izan gabe.

asko hunkitu nau pertsonai honen izaerak eta bere lekuan jartzeak. ezin dut imajinatu zelako iluntasunean, zelako bakardadean bizi behar zuen emakume horrek honelako gorroto bat barruan izan eta bere buruari behin eta berriro errepikatzen ibiltzeko. halaber, bere isolamenduaren islada dugu jendearen aurrean hitz hauek esatea, argi baitako ez zela gai bakarrik edo norbaitekin ote zegoendesberdintzeko. guztiz zirraragarria da pelikularen momentu batean etxetikan irten eta kalean, bakarrik, bere alabekin hitz egiten jarraitzen duenean, nahiz eta neskatilak ez dauden. zuzendariak, zorotasun hau errepresentatu nahiean, emakumea agertzen den bakoitzean ulertezina den zurrumurru bat jartzen du hondotik, guztiz gogaikarria den sentsazioa sortuz. pelikula guztiak tristeziaren aztarna txikiak islatzen baditu, amaren pertsonaiak, aldiz, bere gorputza malerusarekin estaltzen duela dirudi.

the apple. contrastes y encierros

the apple -la manzana para los menos duchos en lenguas- es una película iraní dirigida por la por entonces jovencísima directora de cine samira makhmalbaf. que sea la hija de un famoso director de cine no quita ningún mérito a haber dirigido una película de tanta profundidad a la edad de -sujétense los cinturones- 17 años. he de reconocer que mi objetivo no era empezar este post precisamente con la edad de la joven, pero la impresión ha podido más que yo.

la película es un paso intermedio entre documental y ficción, puesto que cuenta la historia real de dos niñas de 12 años que vivieron desde su nacimiento encerradas en casa por su padre. los actores, si es que se les puede llamar así, se representan a sí mismos en el film, que a pesar de tener un guión sigue los destinos de esta familia una vez que los vecinos denuncian la situación a los servicios sociales y éstos entran en juego.

no obstante, mi intención no es hacer un résumée, como dirían los pedantes, de la película, sino centrarme en el elemento que le da nombre y en su significación: the apple - la manzana. Esta fruta es la que funciona como hilo conductor de la película a la hora de sacar a todos los personajes de la claustrofóbica casa. ¿y por qué me llama la atención este hecho? porque las declaraciones de la directora al respecto confirman la impresión que la película va dando minuto tras minuto: que la fruta del pecado original, el símbolo de la tentación de la carne y del mal proverbial... representa en este caso la ilusión de la vida y de la libertad.

ahora es cuando algún/a avispad@ dice que nuestra percepción de la manzana está unida a la biblia y la de samira makhmalbaf probablemente provendrá de un origen diferente. pues no. como ella misma explica, ¿cómo ha de parecernos la manzana un símbolo negativo, cuando hizo que adán y eva tuvieran sentidos, salieran de su encierro, comenzaran a vivir? la manzana, para esta joven musulmana, no representa el pecado en el mundo sino la libertad de la elección, el nacimiento de los sentimientos y el principio de una vida verdadera marcada por el dolor tanto como por la felicidad, contrariamente a toda creencia victimista, sufridora y masoquista del catolicismo.

como muchas otras veces ocurre, este pequeño símbolo sirve como punta del iceberg de la cantidad de contrastes y de diferencias -que no tienen por qué ser desavenencias- que existen entre las diferentes culturas, incluso en el más mínimo detalle. no sé a vosotros, pero a mí me invita a querer descubrir cada vez más de estos entresijos que surgen en el punto de encuentro entre la individualidad y las diferentes culturas.

arte arte y arte

como ahora vivo en londres, todo el mundo se piensa que me paso el día viendo exposiciones magníficas que cambian el curso de mi vida y me hacen replantearme cada noche, tumbada en mi cama con la luz apagada, cuál será el próximo milagro que la urbe me depara. nada más lejos de la verdad. cantidad y calidad empiezan las dos con ca, al igual que cateto, camisa y canario, y tienen tanto que ver entre sí como con todas estas otras palabras. y con eso no quiero decir que todo el mundo del arte en londres sea como para tirarlo a la basura; pero sí que recuerda un poco a los mercadillos de segunda mano de la ciudad: hay que rebuscar mucho para encontrar algo bueno, bonito y barato (la palabra "barato" en londres está prohibida por ofensiva-y por inexistente).

la verdad es que no puedo quejarme ahora mismo, porque hace dos semanas que no me paseo por la ciudad y miro lo que las galerías me ofrecen, así que no voy a criticar; no obstante, esa ausencia es la razón por la que me he animado a escribir esto ahora. hace un par de semanas estuve en santiago, en el cgac, y después en bilbao, en sala rekalde entre otras, y en donosti en el koldo mitxelena. las exposiciones que vi en estos sitios me mantuvieron despierta en la oscuridad bastante más tiempo que la mayoría de las que he visto en londres.

el cgac expone ahora mismo obras de bleda y rosa, yael bartana, xisco mensua, erick beltrán, francesc ruiz, jeanne faust y massimo bartolini (creo que no me dejo a nadie) en la expo rexistros e hábitos. gran exposición. el concepto curatorial es un poco ambiguo, tiende a la amplitud puesto que a veces las relaciones entre las obras no quedan tan claras como deberían; no obstante, la memoria está aquí para quedarse, valga el juego barato de significados. las formas en que registramos, almacenamos, relacionamos y cargamos de significado una memoria, comvirtiéndola a menudo en la imagen de lo que ella misma fue, representándola en su propia representación, es el fino hilo conductor de la exposición. la gran calidad de las obras supera ampliamente la del concepto, pero hace que la exposición tenga una fuerza de conjunto muy apreciable.

y hablando de memoria, viajamos hasta el koldo mitxelena de donosti donde tenemos la expo dokumentuak: etorkizuneko memoria (sólo hasta el 14 de marzo, así que os recomiendo que os deis prisa). parece que en galicia los archivos están de moda, pues esta exposición ha sido co-producida por el marco de vigo; no obstante, la muestra mira hacia delante, hacia la manera en que las obras creadas hoy en la práctica artística podrán, en algunos casos, pasar a formar esa memoria reimaginada y re-representada del futuro. lo más gracioso es que bleda y rosa están presentes en las dos exposicones con la misma serie, "orígenes", a pesar de que los temas no son exactamente los mismos. en koldo mitxelena la trama curatorial está más tejida, une más un extremo con el otro y crea una narratividad fragmentada entre los diferentes registros de documentación. las obras resaltan por sí mismas. me gustaron especialmente las de brian mckee y sebastián friedman. las series se imponían , ocupando cada artista una sala completa, pero a fin de cuentas, ¿acaso nuestra memoria no se forma por medio de la unión de diferentes elementos singulares?

todo esto para venir al punto en cuestión: venid a londres porque merece la pena desde muchos puntos de vista, viajar es bueno, abre la mente etc, pero no estéis tan seguros de encontrar mejores muestras artísticas que las que tenéis en casa, porque a veces os sorprenderíais de la calidad de las exposiciones que tenéis en la acera de al lado. hoy me siento muy pragmática, así que seré directa: a ver si vais a verlas, que me sentí muy sola en los dos museos. la gente que en paris va al louvre y a pompidou y en londres a la national gallery y a la tate no ha puesto en su vida los pies en el koldo mitxelena, el museo de san telmo, la sala rekalde o el cgac. a ver si cambiamos un poco las actitudes, que la comida no es lo único bueno en el país vasco y en galicia.