2007-02-28

educación restrictiva

el otro día salió el tema de la educación en el arte. una vez más, se me pusieron los pelos de punta al oír las posiciones que adoptan algunas personas y me pareció increíble que hablen de didáctica de la manera en que lo hacen. me pregunto si es posible que después de defender que cualquier acto y cualquier posicionamiento es político y que la política está en la base de todo, la gente del mundo del arte se empeñe en separar en una absurda autonomía la educación, como si de algo completamente ajeno a ellos se tratara.

el problema, tal vez, esté en el término. tal vez la única acepción que aceptamos de "educación" es la de una actitud paternalista de imposición, un "ven que te voy a explicar, que tú no sabes"; dinámica de antiguo colegio de monjas. pero la educación no es eso. no es la hora y media de visita guiada al guggenheim, no es el tiempo que pasan los niños en clase. la educación es un proceso contínuo que empieza cuando nacemos y que acaba cuando morimos y que está íntimamente relacionado con el sistema, con el posicionamiento ante él y con la actitud que se toma respecto a la vida.

didáctica, como se utiliza en el arte, es un término peyorativo, pues implica una cierta simplificación de los conceptos para acercarlos a un público más amplio. no obstante, al aceptar esa acepción, aceptamos la base del problema: el sistema paternalista de imposición de conocimientos. es decir, creemos que la didáctica es mala porque no deja expresarse al artista, pero lo vemos como una proposición inalterable si pensamos en educación; el arte no debe ser educativo si con ello debe perder conplejidad conceptual.

pero ahí está el quid de la cuestión, en creer que el arte puede no ser educativo. craso error. el arte, como la televisión, como el día a día, siempre es educativo, a priori, puesto que muestra una forma de situarse ante una sociedad, muestra una tendencia política, sea de posicionamiento o de no posicionamiento (que evidentemente, es posicionarse exactamente igual). el hecho de mostrar una voluntad de interpretación propia, una forma de cuestionamiento, confronta con la posibilidad de capacidad crítica, presenta una opción. al igual que ciertos recursos mediáticos educan para la obediencia, el arte educa para la opinión, independientemente de si es su objetivo o no. por ello, el arte, al igual que la mayoría de los elementos de nuestra vida, comporta, por su mera existencia como posicionamiento crítico, un fundamento de educación.

un libro

los pilares de la tierra no es la única novela histórica que existe... samarcanda de amin maalouf es un precioso relato que habla de una cultura que tenemos muy cerca pero en realidad nos resulta muy lejana: el mundo musulmán con todos sus puntos comunes y sus diferencias. he pensado en ella partiendo de the apple, que muestra el mundo iraní contemporáneo, mientras samarcanda ilustra su llamado "siglo de las luces". de las de leer una y otra vez.

2007-02-26

the apple 2. iluntasunez inguratutako bizia.

beharbada dagoeneko zuetako batzuk ikusi duzue the apple -sagarra- filma. eta beharbada momentu honetan pentsatzen ari zarete sinistezina dela nire post-ak emakumeei ematen zaien tratemenduari edota agertzen den erlijiosotasun murrizgarriari buruzko komentariotik ez egitea. bada, hain argia iruditu zitzaidan pelikularen alderdi hori ez nuela beharrezkotzat jo honen inguruan sakontzea.

egun hauetan pentsatzen ibili naiz, ordea, eta bada filmean asko aztoratu nauen pertsonai bat, bai bi ezaugarri hauengatik eta baita beste batzurengatik ere, eta hura bi neskatilen ama da. ez dakit aurretik esana dudan, baina ama itsua eta erdi gorra da. pelikula guztia alaitasun kutsurik ez duen loredun ohial batekin estalia ematen du, aurpegia ikustarazten duen inolako zirrikiturik ere utzi gabe. alabak kalera ateratzen ez uztearen arazoaren hasiera omen da amaren itsutasuna, ezin baititu neskak kontrolatu. beraz, aitak hirurak, neskatilak eta ama, etxean giltzaperatzen ditu.

historioa gogorra da hasiera-hasieratik, baina amak batez ere beldur guztiak pizten dizkit. zuzendariak azaltzen duenez (esan dut aurreko post-an agertzen diren pertsonak benetakoak direla, eta ez aktoreak), amak bere burua estali eta oso gutxi hitz egiten zuen, normalean bere senarraren hitzak baieztatzeko baino ez. aitzitik, jarraiean ahots txikian alboan zituen guztiak iraintzen zituen, bere barnerako izango balitz eta besteek entzun ezingo balute modura, murmurikatuz eta inguruan nor zuen kontutan izan gabe.

asko hunkitu nau pertsonai honen izaerak eta bere lekuan jartzeak. ezin dut imajinatu zelako iluntasunean, zelako bakardadean bizi behar zuen emakume horrek honelako gorroto bat barruan izan eta bere buruari behin eta berriro errepikatzen ibiltzeko. halaber, bere isolamenduaren islada dugu jendearen aurrean hitz hauek esatea, argi baitako ez zela gai bakarrik edo norbaitekin ote zegoendesberdintzeko. guztiz zirraragarria da pelikularen momentu batean etxetikan irten eta kalean, bakarrik, bere alabekin hitz egiten jarraitzen duenean, nahiz eta neskatilak ez dauden. zuzendariak, zorotasun hau errepresentatu nahiean, emakumea agertzen den bakoitzean ulertezina den zurrumurru bat jartzen du hondotik, guztiz gogaikarria den sentsazioa sortuz. pelikula guztiak tristeziaren aztarna txikiak islatzen baditu, amaren pertsonaiak, aldiz, bere gorputza malerusarekin estaltzen duela dirudi.

2007-02-25

the apple. contrastes y encierros

the apple -la manzana para los menos duchos en lenguas- es una película iraní dirigida por la por entonces jovencísima directora de cine samira makhmalbaf. que sea la hija de un famoso director de cine no quita ningún mérito a haber dirigido una película de tanta profundidad a la edad de -sujétense los cinturones- 17 años. he de reconocer que mi objetivo no era empezar este post precisamente con la edad de la joven, pero la impresión ha podido más que yo.

la película es un paso intermedio entre documental y ficción, puesto que cuenta la historia real de dos niñas de 12 años que vivieron desde su nacimiento encerradas en casa por su padre. los actores, si es que se les puede llamar así, se representan a sí mismos en el film, que a pesar de tener un guión sigue los destinos de esta familia una vez que los vecinos denuncian la situación a los servicios sociales y éstos entran en juego.

no obstante, mi intención no es hacer un résumée, como dirían los pedantes, de la película, sino centrarme en el elemento que le da nombre y en su significación: the apple - la manzana. Esta fruta es la que funciona como hilo conductor de la película a la hora de sacar a todos los personajes de la claustrofóbica casa. ¿y por qué me llama la atención este hecho? porque las declaraciones de la directora al respecto confirman la impresión que la película va dando minuto tras minuto: que la fruta del pecado original, el símbolo de la tentación de la carne y del mal proverbial... representa en este caso la ilusión de la vida y de la libertad.

ahora es cuando algún/a avispad@ dice que nuestra percepción de la manzana está unida a la biblia y la de samira makhmalbaf probablemente provendrá de un origen diferente. pues no. como ella misma explica, ¿cómo ha de parecernos la manzana un símbolo negativo, cuando hizo que adán y eva tuvieran sentidos, salieran de su encierro, comenzaran a vivir? la manzana, para esta joven musulmana, no representa el pecado en el mundo sino la libertad de la elección, el nacimiento de los sentimientos y el principio de una vida verdadera marcada por el dolor tanto como por la felicidad, contrariamente a toda creencia victimista, sufridora y masoquista del catolicismo.

como muchas otras veces ocurre, este pequeño símbolo sirve como punta del iceberg de la cantidad de contrastes y de diferencias -que no tienen por qué ser desavenencias- que existen entre las diferentes culturas, incluso en el más mínimo detalle. no sé a vosotros, pero a mí me invita a querer descubrir cada vez más de estos entresijos que surgen en el punto de encuentro entre la individualidad y las diferentes culturas.

2007-02-22

arte arte y arte

como ahora vivo en londres, todo el mundo se piensa que me paso el día viendo exposiciones magníficas que cambian el curso de mi vida y me hacen replantearme cada noche, tumbada en mi cama con la luz apagada, cuál será el próximo milagro que la urbe me depara. nada más lejos de la verdad. cantidad y calidad empiezan las dos con ca, al igual que cateto, camisa y canario, y tienen tanto que ver entre sí como con todas estas otras palabras. y con eso no quiero decir que todo el mundo del arte en londres sea como para tirarlo a la basura; pero sí que recuerda un poco a los mercadillos de segunda mano de la ciudad: hay que rebuscar mucho para encontrar algo bueno, bonito y barato (la palabra "barato" en londres está prohibida por ofensiva-y por inexistente).

la verdad es que no puedo quejarme ahora mismo, porque hace dos semanas que no me paseo por la ciudad y miro lo que las galerías me ofrecen, así que no voy a criticar; no obstante, esa ausencia es la razón por la que me he animado a escribir esto ahora. hace un par de semanas estuve en santiago, en el cgac, y después en bilbao, en sala rekalde entre otras, y en donosti en el koldo mitxelena. las exposiciones que vi en estos sitios me mantuvieron despierta en la oscuridad bastante más tiempo que la mayoría de las que he visto en londres.

el cgac expone ahora mismo obras de bleda y rosa, yael bartana, xisco mensua, erick beltrán, francesc ruiz, jeanne faust y massimo bartolini (creo que no me dejo a nadie) en la expo rexistros e hábitos. gran exposición. el concepto curatorial es un poco ambiguo, tiende a la amplitud puesto que a veces las relaciones entre las obras no quedan tan claras como deberían; no obstante, la memoria está aquí para quedarse, valga el juego barato de significados. las formas en que registramos, almacenamos, relacionamos y cargamos de significado una memoria, comvirtiéndola a menudo en la imagen de lo que ella misma fue, representándola en su propia representación, es el fino hilo conductor de la exposición. la gran calidad de las obras supera ampliamente la del concepto, pero hace que la exposición tenga una fuerza de conjunto muy apreciable.

y hablando de memoria, viajamos hasta el koldo mitxelena de donosti donde tenemos la expo dokumentuak: etorkizuneko memoria (sólo hasta el 14 de marzo, así que os recomiendo que os deis prisa). parece que en galicia los archivos están de moda, pues esta exposición ha sido co-producida por el marco de vigo; no obstante, la muestra mira hacia delante, hacia la manera en que las obras creadas hoy en la práctica artística podrán, en algunos casos, pasar a formar esa memoria reimaginada y re-representada del futuro. lo más gracioso es que bleda y rosa están presentes en las dos exposicones con la misma serie, "orígenes", a pesar de que los temas no son exactamente los mismos. en koldo mitxelena la trama curatorial está más tejida, une más un extremo con el otro y crea una narratividad fragmentada entre los diferentes registros de documentación. las obras resaltan por sí mismas. me gustaron especialmente las de brian mckee y sebastián friedman. las series se imponían , ocupando cada artista una sala completa, pero a fin de cuentas, ¿acaso nuestra memoria no se forma por medio de la unión de diferentes elementos singulares?

todo esto para venir al punto en cuestión: venid a londres porque merece la pena desde muchos puntos de vista, viajar es bueno, abre la mente etc, pero no estéis tan seguros de encontrar mejores muestras artísticas que las que tenéis en casa, porque a veces os sorprenderíais de la calidad de las exposiciones que tenéis en la acera de al lado. hoy me siento muy pragmática, así que seré directa: a ver si vais a verlas, que me sentí muy sola en los dos museos. la gente que en paris va al louvre y a pompidou y en londres a la national gallery y a la tate no ha puesto en su vida los pies en el koldo mitxelena, el museo de san telmo, la sala rekalde o el cgac. a ver si cambiamos un poco las actitudes, que la comida no es lo único bueno en el país vasco y en galicia.